CFGD:CC Flim Good Design

     记得网上有位朋友写:不要再迷恋CC了，CC只是DVD时代的一个传说。

      CC自从改标后的确在某些商业行为上有点违背自己精益求精的追求。去年发死人财新瓶套旧酒的伯格曼套装，今年则是黑泽明的百年套装，外包装秉承了CC一贯的简洁设计风格，可是内容就有点对不起这样的包装了，一律DVD格式的光板电影，无花絮，增加了以前未发行的四部电影，还去掉了因为版权问题的《乱》。

       这样的配置实在无法让人满意，尤其是在蓝光的新时代，黑泽明的电影日本都快出全了。假如能配上全套的蓝光加花絮，这百年纪念才会更有价值，凭CC公司的能力是绝对能做到的,可惜了这套包装.

欣赏一下吧！也就只剩这个了。

翻译自Cozy Lummox的博客

标准收藏版封面设计理念-Yi Yi

      杨昌德电影《一一》的设计是我最满意的作品。在这部影片的初步讨论中，制片人Curtis Tsui和我立刻想到了洋洋的嗜好是给别人拍后脑勺的照片，这是影片中最有力的视觉隐喻。（洋洋说我们最多只能看到自己真实面的一半，因为我们无法从前面看到后面的自己，于是他拍摄了后脑勺的照片给我们看），但难度在于我们没有任何高质量的电影剧照来完成这个想法，所以我们决定尝试重现。

      我们得选择电影开始时候婚礼的场景作为拍摄，选用电影中具有代表性意义的传统深红色婚庆幕布。这只有张低质量的电影片段，我们得重创造。（其实图里颜色都是错的，但这已经是我能从网上找来的最好的图来写博客了）

      洋洋扮演者的照片明显不能再用，所以我们必须找出一张双倍质量的后脑勺照片。我们找了一名摄影师（人才Andre Constantini），用的年轻模特叫Brian，他的后脑勺照片和洋洋很吻合。Brian没有自己的西装，所以我们打算到Macy’s碰面，给他买一套电影服装。

      我花了一个早上时间在面料店寻找吻合婚礼场景的红色幕布，中午时分，我顺着路来到Macy’s。 （为了避免打扰他人，Brian的学校中午有午休，我们可不会随时把他从教室里拉出来。）当然，我还没有和Brian以及他母亲本人碰面，只看过Brian的照片。让我告诉你，那下午我感觉很尴尬，独自站在Macy’s门口，盯着每个走过的亚洲男孩的脸，遭到无数母亲的白眼，我可不敢想象他们怎么看我。Brian和他母亲如约赶到，我们很快买了西装，跳上开往Andre工作室的出租车， Curtis已经在等我们了。

      这是第一次拍摄，我全面参与，到了工作室，事情就再顺利不过了。Brian和他妈妈很友好，无拘无束，Andre是一个真正的专家。拍摄中要一点创意，以获得不错的效果，我们寻求的是人的前面有一组粉红色气球，并且正好在封面框架内的拍摄效果，Curtis和我把八个气球用带子绑在一起。我们还尝试拍摄了气球漂浮在半空中的照片，这还引发了一场小游戏，就是不让气球掉落到地上。（最后Curtis是冠军）。

      一旦我们搞定照片，所有剩下的就是些印刷工作了。其实我还构思了电影中那对夫妻的设计想法，但后来出来的构图，（这是由一些Curtis的台湾结婚请帖给我的启发），都比较近似，所以我们放弃了。

      下一个挑战是把这些完成的设计，能够统一风格的应用到该电影的包装设计上。

      关于主菜单的动效，我们花了一会时间从封面概念上衍生出了想法：我从电影帧中截取并裁切了洋洋拍的照片/其实很费劲，实际上因为电影中并没有正好符合规格的照片能够让我使用，于是我用Photoshop把照片旋转调整处理直到能用为止。然后我们将图做成以下的幻灯片效果。 （以下只是一个低清晰度gif动画，实际在DVD菜单的动画效果更加好，是由标准公司视频设计师Ian Whelan设计。）

      宝丽来相片的美感有点不同于其他的设计，但杨德昌似乎认为这种美感和他电影美学很和谐，我也想将它们发挥到设计中。

      当我开始设计其余的菜单，我终于找到了最佳的设定。非常简单明确，使用来自封面的排版方式，并将杨德昌美丽的电影摄影艺术照尽可能的利用。

      我总是喜欢在一定的视觉构成中制作菜单，这让我自己也感觉很有趣。在这个设计中，用人物象征章节菜单（chapters），地点象征评论菜单（commentary），其他菜单用存在人物的地点来象征，是否有那么点感觉。以下是一些样品： 

      （评论页commentary是我最喜欢的菜单，我超爱红色。）

       继续将这种美学转化成其他设计，我制作了一些黑色和白色横条蒙在照片上，将这些分辨率无法放大到精细的图像掩饰在后面。下面是几个示例页：

      所有的设计就是这样！我觉得将整个感觉真正的整合到了一起，就像我之前说的，我依然对此次成果感到特别骄傲，所以，请大家客气地给与评论。

    最近收了本杰明巴顿奇事标准发行的双碟版，去年奥斯卡中我的最爱，说实话这碟让CC出我是举双手双脚赞成，标准的碟基本就是一次性到位的，也就是说收一次基本就不用洗牌了，导演评论加大量的花絮，让人过足瘾。但唯一的缺憾就是封面。

    谈一下标准版的封面，基本是张张精彩，但也不乏无力之作，如编号374的偷自行车的人等。但这次的封面还是让我大跌眼镜的，标准版也出过商业片，但很少会直接采用原来的海报作封面，这次算是破例了，另外以前的封面只放导演的大名，这次好，大卫芬奇被两位演员给替换了。

    说了这么多无非是我对标准版这次的封面设计行为感到不满。为了一泄心中怒气，哥们我把标准版里彩页设计直接盗用过来，加原来的一些不错的海报整了几个很"标准"的封面。

翻译自Cozy Lummox的博客原文地址

标准收藏版封面设计理念-Thieves Highway

另一部Dassin的经典之作Thieves’Highway要和Night and the City风格统一，所以我得将两个封面设计匹配起来，根据已经设定的Night and the City基调， 为Thieves’Highway设计寻找几个切入点。之前的摔跤海样式可以让Mike Figlia（电影反角）的水果箱承袭，所以我设法突出这个点子：

我曾试图把重点放在卡车上，车镜头大量出现在电影中：

我还尝试过以男女恋爱镜头设计：

但这都没有抓住电影重点。我一直在思考电影的悲惨结局，高速公路上车祸后苹果滚满山坡的镜头，电影中没有单独的场景可以用于设计，所以得找另外的制作方法 。我尝试着先勾勒出草图，大家都对这个想法感兴趣 ，因此我借用上次做访谈的一台数码照相机和一些照明设备，（趣事1：我们用了同样的照明设备制作Night and the City 的主菜单动画），我买了一篮苹果（趣事2：这两个包装的背景纹理来自苹果包装袋），我把苹果撒满在艺术部到音效部走廊上，让它们互相滚动撞击后得到需要的镜头。我快速抓拍一组照片，对它们photoshop处理，然后将它们融入设计：

我喜欢这样的交代，这是经典场面，非常吻合电影。它引用影片中的最激烈的场面，而且又没有剧透，充满了神秘感足以吸引没看过该片的人。我喜欢的设计，就是有多层含义—你没看过该片，这会让你了解大概；看过的，也会觉得很吻合。这个设计和Night and the City既统一又有自己特色。于是我把这个相对概念性较高的封面让大家都来观看讨论，最后大家都很赞同这个设计项目。

翻译自Cozy Lummox的博客原文地址

标准收藏版封面设计理念-Night and the City

当我设计Night and the City的时候，我想找点与黑色电影略有不同的风格，让它远离柔弱感，看上去又很像dime-novel廉价小说那个时代的风格。我很喜欢Raymond Chandler的小说感觉，但我觉的，很多老的黑色电影海报的风格比起电影本身感觉要差了好多。

电影选择了破旧的伦敦摔跤馆为场景，这启发了我许多设计灵感。我翻阅大量过去的摔跤和拳击类比赛海报，并且花费大量时间研究Mike Watt’s Ball-hog or Tugboat? 旧印刷摔跤海报。另外Frank Miller的漫画书Sin City中的über-noir风格黑色人物造型也影响了我。我想寻找一种高反差的翻印品，又看上去象摄影场景，（我记得，在Sin City电影出现过这样的场景），以及旧摔跤海报上粗糙的凸版印刷形式。

我的第一轮设计过于展现摔跤,少了“noir”风格（主要问题在于好像电影片名让你设计的不必太过noir）:

这两个想法上下不定，无法更好的融合。而下面的设计稿中电影片名被后面海报文字比下去了:

然后就有了这些设计，我总是有点喜欢从图形的角度来看，尽管他们并不太符合这次的设计要求：

因此，上面的一些稿子有修改的潜力，但都没有非常到位。回到制图板，我重新融合，设计出下面的封面：

这个非常接近了，需要一些最后的调整来解决问题，（我意识到背景风格太接近Il Posto和I Fidanzati），修改背景后最终如下：

小知识：
noir：黑色电影 film noir, 1946年,两位法国电影评论家注意到40年代在法国发行的许多美国犯罪片/强盗片和侦探片都具有"黑色或黑暗"的主题和情绪,他们给这种特制的影片命名为"黑色电影",可见是现有"黑色电影"很多年后,才有"黑色电影的称谓.
http://club.mov6.com/67302/viewspace-5750.html(黑色电影详细介绍)
http://www.leica.org.cn/post/540/(黑色电影风格的布光技巧)
dime-novel：原指大量滥造的廉价小说，廉价、靠兜售奇异悬疑故事而得宠，后引申为无文学价值的小说作品。

Raymond Chandler：钱德勒是美国小说史上最伟大的名字之一。他是世界上唯一一位以侦探小说步入经典文学殿堂，写入经典文学史册的侦探小说大家。他为T.S.艾略特、村上春树等文学大师所推崇，被西方文坛称为“犯罪小说的桂冠诗人”，他还是电影史上最伟大的编剧之一，他与比利•怀尔德合作的《双重赔偿》被称为黑色电影的教科书。

Frank Miller:　美国著名漫画大师,1957年出生于马里兰州的奥米亚，1986年他推出自己的漫画处女作《蝙蝠侠黑骑士再现》，立即引起业界和读者的普遍关注。如果说在70、80年代，弗兰克·米勒在前人基础上创作的“金刚狼”和“蝙蝠侠”的众多漫画为他带来的还仅仅局限于圈内的名气，那么90年代早期，他放弃主流独辟蹊径推出了《罪恶之城》则真正奠定了他在漫画界的大师地位。

Sin City:《罪恶之城》系列具有独特的黑白画面、强烈的电影化场景和传统的雕刻画风格，弗兰克·米勒的图画风格细腻，擅长描写暴力血腥对人性的影响，当时美国主流漫画创作领域中，作者与编剧经常各自分开，这样做有时会造成剧情和绘画脱节，而弗兰克则是其中少数编剧、绘画均十分出色的画家。这部漫画作品也得到了导演罗伯特·罗德里格兹的追捧，并于2005年力邀弗兰克·米勒共同把这部经典漫画改编成了风格另类的同名电影,再次掀起罪恶狂潮，目前2和3在制作中。

Il Posto/I Fidanzati:意大利导演埃曼洛·欧米的两部经典作品,也被CC收录。