CFGD:电影、艺术、绘画、设计、浮云啊浮云...

欢迎大伙的到来，我这样问候大家是因为最近的一篇博文（Divorce, Italian Style）貌似为我招揽了大量的读者，因为某些关键字非常的棒，"Xaime Hernandez"这个关键字比起“某人认为自己的工作很有意思，应该在博客上分享”，在谷歌上搜索的效果好的多了去。（这个网络世界太不公平了，比如说经典的“帕里斯希某某录像”在谷歌的搜索结果强大的让人无语...）

我不可能再从事能得到大量的粉丝关注的职业了！那为什么我还要继续写?哎，当然得继续，这里还有好多当年的牛作没发表。我扫了一遍硬盘里的老项目，找到了一些自从2003年后就没有再看过的文件，这个项目可能不止这个年份。（哎，这意味着我得清理和备份下硬盘数据了，其实我经常这样做，另外个故事再说吧。）如果我的回忆有出入，请原谅我。

我记得《婚姻生活》是非常简约而直接的设计，这个设计在我的记忆中占崇高的地位，其原因是最终包装的色调很对我口味，相当的有70年代氛围。

初期的两稿设计灵感来自于电影标题中的文字“scenes”，用宝丽来相片的感觉来贴合。我觉得这些是我经常习惯性搞出的初次设计，（也经常被否决）这双画面小样-应该是相对简洁的“无设计“的两个并列图像。（这种设计很像我最近刚通过的标准“蚀”之小津安二郎系列。）我至今仍觉得第一稿有东西可以感悟，男主角安慰女主角/女主角安慰男主角展现出很符合电影主题的感觉。我不知道当时怎么想的，第二稿的手写字体很糟糕-就让我们当这只是占个位置，在交付印刷前，我最好还是写在自己的手上。

另一个以 “scenes “为主题变化的设计（我认为不太好）：

接下来的这个设计总有点说不上来的问题,但是我非常喜欢这张剧照:

这两个设计想法非常简单。我都不记得为什么这是一个不错主意，第一次采用这么多模糊的形象来设计，但我敢肯定，我这样做肯定是有自己的想法的（完全的深思熟虑）。

这是最终采用的设计。

最简单的电影人物展现，这种风格总是最正确，也是最贴合伯格曼的电影。我还尝试把电影标题和伯格曼的名字设计在一起，这也许超出了我设计的范围，有些强力暗示着伯格曼的婚姻生活。我不知道伯格曼的婚姻是不是这样，我希望他非常幸福，而不是影片中那种特殊的混乱关系。（有些人告诉我，他们认为The Break-Up的海报抄袭了这个设计，认为抄袭的朋友，你那是在恭维我。我有两点要说明下：第一，胶带分界线才是Break-Up设计的焦点，第二，我绝对不是第一个设计了“两个人坐在床上，在画面垂直线底部“这样的框架。）

最后，我对这个项目很满意-最终的整体包装感觉比封面更棒吧！我就一直以男女主角的场景为设计衍生，以下就是最终的所有相关包装设计。

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    《天使与我同桌》是一部关于写作的电影，作家Janet Frame特殊的人生经历。这也是一部新西兰美丽风光的展示和一个自闭的女孩离开家园体验环球之旅的故事。令人遗憾的是如此诗画美景，我们却找不到匹配的电影剧照。貌似他们并没有专门的拍摄风景方面的剧照，（即使拍了，我也很难找到），我们手头只有一些比较接近的黑白剧照可用来转成彩色版。我不喜欢用黑白的艺术方式来展现彩色的标准版电影，（除非真的有很棒的理由，参看稻草狗封面设计），我的选材很有限。

     我认真思考，在脑子里形成了一个起初看起来不错的解决方案-我的这个想法是关于Janet Frame构建她描写自己周围的世界。所以我想用一种故意的“造假”的风格来重构电影中“真正的”场景，用一种有趣的方式来突破局限性。如果时间没有记错的话， 当时Shins唱盘Chutes Too Narrow封面中那种层次分明的效果激发了我。这是我的第一稿：


Shins:Chutes Too Narrow

       这样的设计结构是为了唤起电影中的那一刻，当Janet从海外环游回到新西兰，超饱和的色调展示出那种人生漫漫长路的感觉，我是这样认为的。我也喜欢用平整化颜色的方式强调她那明亮橙色球状的标志性发型。而且我认为那些起伏的山丘效果很不错。

      我也喜欢在设计中融入一些珍妮特的作品，特别是手稿的形式。文字线稿是她的自传最后一卷的最后一页， 是The Envoy from Mirror City这部作品（我敢肯定），电影中最后的场景是她在打字写作，并完成了文字错误修订。

     归根结底，很明显，整个“创作的世界观“这个比喻是站不住脚的。我想这是我的观点-这些设想都是关于Janet Frame而不是Jane Campion电影中的Janet Frame，我想这是有道理的-但我还是很喜欢这些设计的。

     唉，这没法接着做了。之前那稿设计想法已经完全不能再延续，但我还是尝试了在画面二次重构某细节部分，但也只是更明显的点出"Lifetime Movie of the Week"元素悄悄的隐现。

      我有了个想法，如果能找到墙纸和墙面来匹配Janet童年的家，我可以拍张新的图片来合成这些的设计，但我从没有找到任何近似的地方。木头和墙纸的组合也不吻合。当然也有些令人欣慰的部分，但这些潦草的笔画结构实在没办法修正达到融合，所以没啥感觉了。

      我随后使用高质量的电影截图做了两张早期灵感演变的设计。现在，截取的任何图片的分辨率都得注意了，你不能将他们拉伸超过半个设计页面。由于我想得到视野宽广的感觉，我不打算将封面随心所欲的划分成不同块，所以我搞了两张设计稿，我觉得我应该在图片的上半部分做文章：

      第一个设计还是汲取了“写作”概念，把之前的设计对象转化的更加抽象-是她写作的思路，而不是写作的实际样本。这样解决了太像"封面"的问题，但也许少了些趣味层面的意思。

     我尝试了新的方法，这次我的灵感来源于电影中Janet在她新学校教育中，尝试在她的笔记本上写一些不同的签名来为自己构建一个新身份。我尽自己最大的能力来复制还原她颤抖的笔迹。

     这是一个非常好的候选版本，事实上，这也最后用在了包装里面小画册的封面上。但最后，我重温那些用来印记回忆的电影片段图，我一直不愿意用这张，因为不喜欢这样的形象已被彩色胶片化。但这是张非常棒的图，非常贴合电影本意，经过轻微的润色，我对此很满意，加入之前已经认可的其他元素，获得如下最终封面：

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      设计这封面可真是条漫漫长路啊-形容的还真恰当，没有标志性导向，还得跋山涉水...  注：这里作者意指设计过程和电影里运输炸药的长路艰辛吻合。

      因为这是标准收藏版《恐惧的代价》第二版设计，所以其中最主要的一个想法就是，设计必须和原来第一版明显不同。

      这对我来说倒不是啥大问题，因为我好像就没参与第一版封面设计-一旦你看了这部电影，就发现这真是个完美的概念，但对于局外人稍稍有点过，像个“黑色湖泊中的生物’。（事实上，我记得当年惊讶的看完这部电影，里面任何神秘恐怖元素都没出现过。）但Jo漂浮在石油池塘中是电影中最震撼的一幕，于是我尝试了两个相同主题的设计。

      关于标题排版：我从一张很特殊的电影海报中找到了这个疯狂化的字体设计。

    （他是在暴打卡车？他在用力的驱驶卡车离开悬崖峭壁？实话实讲，这真是个超现实的杰作。）总之，这个标题的设计没有和电影产生共鸣（个人见解。），但我超爱这种酷似Anders Nilsen的怪异风格。通过以上一些不同的设计衍生，这次我抛开了石油池塘的概念，将焦点转向了悬挂在危险边缘的卡车。

 注：Anders Nilsen：漫画家、艺术家。从小在美国明尼阿波利斯长大，现居芝加哥。代表作Big Questions 。

 
     同时我还采用两主角跨越重重难关后筋疲力尽的镜头来表现主题：

    但是，如我所言，之前的排版还是没有电影的那种感觉，这样的封面没有展现整体的意境，尽管效果不错。接下来，我尝试向非常"pulpy"的方向设计，但是这设计几乎让我弄了N光年才搞出来。

    然后又有了这个设计-这个字体处理不是太差，这个改动展现出了比之前任何设定都更棒的情节悬念。车头"EXPLOSIVES"这个文字比较显眼，还不错，可做方案备选。

    同时还设计了一个本人非常喜欢的版本：

    这个设计也有点隐喻，有点肩负重担的意思-你看到这张图就会浮想起负担好重好累啊-而片名的处理就好像在压迫着人物的腹部，不停的施加压力。问题是我们最近做了好多类似的高对比“影印”风格设计，我们看到这种类型的设计就有点晕了。（当然，如果你正在寻找那种设计风格，这就是为啥要将我放入你的艺术协会名片盒。）因此，尽管我更喜欢这一个，但我有种感觉这不是我的首选。我用浅蓝色覆盖搞了个其他的版本，减淡间距里太多黑白造成的视觉影响。（你可以回想下，这在标准设计的调整里很常见。）

    我在这个过程早期中非常迷恋那种浅蓝色，我无法确切告诉你为什么-关于石油的深褐色是显而易见的选择，但如果用的话可能在”深褐色”的方向上太过了。但在浅蓝色使用上我也没有太多想法和理由，只是凭感觉觉得很适合-我想，这可以了吧。

    那，究竟该何去何从？我想可以从电影中为聚集他们运输的石油公司上找点文章， （上述方式可见一些早期设计方案）所以我改了些标志元素进去。首先，我尝试把石油建筑图案融入到原标识的位置，这还没真正进入工作状态：

    然后我采用了最直接的电影场景图，但还是差点火候：

    这些是我最后的尝试，还是老样子，没啥特点值得一看。我尝试了没有任何电影场景的设计，还是达不到效果：

    还有这个错误方向的设计：

    我尝试了另外一种方法：如果之前设计那张高对比的"atlas"图少了点飞的感觉，也许我可以采用电影里的原始截图。这和之前的路数不太一样，拥有自身的魅力，而片名的设计就有点失去味道了。

    最终，我还是回到了早前的一个设计想法：照片里有两个主角，已被折磨的精疲力尽，和电影的情绪氛围是吻合的。于是我结合了之前清晰明了的片名标题处理方式，（这次没有"腹部冲击"效果了，但收获了一个漂亮紧凑的导向性效果），整合上去后，获得了最后的封面：

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