CFGD:电影、艺术、绘画、设计、浮云啊浮云...

欢迎大伙的到来，我这样问候大家是因为最近的一篇博文（Divorce, Italian Style）貌似为我招揽了大量的读者，因为某些关键字非常的棒，"Xaime Hernandez"这个关键字比起“某人认为自己的工作很有意思，应该在博客上分享”，在谷歌上搜索的效果好的多了去。（这个网络世界太不公平了，比如说经典的“帕里斯希某某录像”在谷歌的搜索结果强大的让人无语...）

我不可能再从事能得到大量的粉丝关注的职业了！那为什么我还要继续写?哎，当然得继续，这里还有好多当年的牛作没发表。我扫了一遍硬盘里的老项目，找到了一些自从2003年后就没有再看过的文件，这个项目可能不止这个年份。（哎，这意味着我得清理和备份下硬盘数据了，其实我经常这样做，另外个故事再说吧。）如果我的回忆有出入，请原谅我。

我记得《婚姻生活》是非常简约而直接的设计，这个设计在我的记忆中占崇高的地位，其原因是最终包装的色调很对我口味，相当的有70年代氛围。

初期的两稿设计灵感来自于电影标题中的文字“scenes”，用宝丽来相片的感觉来贴合。我觉得这些是我经常习惯性搞出的初次设计，（也经常被否决）这双画面小样-应该是相对简洁的“无设计“的两个并列图像。（这种设计很像我最近刚通过的标准“蚀”之小津安二郎系列。）我至今仍觉得第一稿有东西可以感悟，男主角安慰女主角/女主角安慰男主角展现出很符合电影主题的感觉。我不知道当时怎么想的，第二稿的手写字体很糟糕-就让我们当这只是占个位置，在交付印刷前，我最好还是写在自己的手上。

另一个以 “scenes “为主题变化的设计（我认为不太好）：

接下来的这个设计总有点说不上来的问题,但是我非常喜欢这张剧照:

这两个设计想法非常简单。我都不记得为什么这是一个不错主意，第一次采用这么多模糊的形象来设计，但我敢肯定，我这样做肯定是有自己的想法的（完全的深思熟虑）。

这是最终采用的设计。

最简单的电影人物展现，这种风格总是最正确，也是最贴合伯格曼的电影。我还尝试把电影标题和伯格曼的名字设计在一起，这也许超出了我设计的范围，有些强力暗示着伯格曼的婚姻生活。我不知道伯格曼的婚姻是不是这样，我希望他非常幸福，而不是影片中那种特殊的混乱关系。（有些人告诉我，他们认为The Break-Up的海报抄袭了这个设计，认为抄袭的朋友，你那是在恭维我。我有两点要说明下：第一，胶带分界线才是Break-Up设计的焦点，第二，我绝对不是第一个设计了“两个人坐在床上，在画面垂直线底部“这样的框架。）

最后，我对这个项目很满意-最终的整体包装感觉比封面更棒吧！我就一直以男女主角的场景为设计衍生，以下就是最终的所有相关包装设计。

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      设计这封面可真是条漫漫长路啊-形容的还真恰当，没有标志性导向，还得跋山涉水...  注：这里作者意指设计过程和电影里运输炸药的长路艰辛吻合。

      因为这是标准收藏版《恐惧的代价》第二版设计，所以其中最主要的一个想法就是，设计必须和原来第一版明显不同。

      这对我来说倒不是啥大问题，因为我好像就没参与第一版封面设计-一旦你看了这部电影，就发现这真是个完美的概念，但对于局外人稍稍有点过，像个“黑色湖泊中的生物’。（事实上，我记得当年惊讶的看完这部电影，里面任何神秘恐怖元素都没出现过。）但Jo漂浮在石油池塘中是电影中最震撼的一幕，于是我尝试了两个相同主题的设计。

      关于标题排版：我从一张很特殊的电影海报中找到了这个疯狂化的字体设计。

    （他是在暴打卡车？他在用力的驱驶卡车离开悬崖峭壁？实话实讲，这真是个超现实的杰作。）总之，这个标题的设计没有和电影产生共鸣（个人见解。），但我超爱这种酷似Anders Nilsen的怪异风格。通过以上一些不同的设计衍生，这次我抛开了石油池塘的概念，将焦点转向了悬挂在危险边缘的卡车。

 注：Anders Nilsen：漫画家、艺术家。从小在美国明尼阿波利斯长大，现居芝加哥。代表作Big Questions 。

 
     同时我还采用两主角跨越重重难关后筋疲力尽的镜头来表现主题：

    但是，如我所言，之前的排版还是没有电影的那种感觉，这样的封面没有展现整体的意境，尽管效果不错。接下来，我尝试向非常"pulpy"的方向设计，但是这设计几乎让我弄了N光年才搞出来。

    然后又有了这个设计-这个字体处理不是太差，这个改动展现出了比之前任何设定都更棒的情节悬念。车头"EXPLOSIVES"这个文字比较显眼，还不错，可做方案备选。

    同时还设计了一个本人非常喜欢的版本：

    这个设计也有点隐喻，有点肩负重担的意思-你看到这张图就会浮想起负担好重好累啊-而片名的处理就好像在压迫着人物的腹部，不停的施加压力。问题是我们最近做了好多类似的高对比“影印”风格设计，我们看到这种类型的设计就有点晕了。（当然，如果你正在寻找那种设计风格，这就是为啥要将我放入你的艺术协会名片盒。）因此，尽管我更喜欢这一个，但我有种感觉这不是我的首选。我用浅蓝色覆盖搞了个其他的版本，减淡间距里太多黑白造成的视觉影响。（你可以回想下，这在标准设计的调整里很常见。）

    我在这个过程早期中非常迷恋那种浅蓝色，我无法确切告诉你为什么-关于石油的深褐色是显而易见的选择，但如果用的话可能在”深褐色”的方向上太过了。但在浅蓝色使用上我也没有太多想法和理由，只是凭感觉觉得很适合-我想，这可以了吧。

    那，究竟该何去何从？我想可以从电影中为聚集他们运输的石油公司上找点文章， （上述方式可见一些早期设计方案）所以我改了些标志元素进去。首先，我尝试把石油建筑图案融入到原标识的位置，这还没真正进入工作状态：

    然后我采用了最直接的电影场景图，但还是差点火候：

    这些是我最后的尝试，还是老样子，没啥特点值得一看。我尝试了没有任何电影场景的设计，还是达不到效果：

    还有这个错误方向的设计：

    我尝试了另外一种方法：如果之前设计那张高对比的"atlas"图少了点飞的感觉，也许我可以采用电影里的原始截图。这和之前的路数不太一样，拥有自身的魅力，而片名的设计就有点失去味道了。

    最终，我还是回到了早前的一个设计想法：照片里有两个主角，已被折磨的精疲力尽，和电影的情绪氛围是吻合的。于是我结合了之前清晰明了的片名标题处理方式，（这次没有"腹部冲击"效果了，但收获了一个漂亮紧凑的导向性效果），整合上去后，获得了最后的封面：

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     《恶汉甜梦》是个有趣的项目。也许是我曾经提交的最简约设计，尤其放入群花中争艳，嫣然宛转乱心神，吾欲采之供赏玩。这部电影主角是三船敏郎，标准公司很难获得这样票房级明星的肖像授权，所以我很幸运的说服上司让我尝试用简易图形设计，这样也避免需要购买明星肖像权。

      初始的设计之光来自于坐下观看电影的前十分钟。电影中精心策划在婚礼仪式开始时推出一个大型蛋糕，形状酷似新娘父亲拥有的办公大楼。一朵玫瑰插入蛋糕，明确指出最近员工跳楼自杀案的那扇窗，暗示新娘父亲与谋杀有关联。这和哈姆雷特在他叔叔Claudius的公开宴会上，上演的暗示表演是一样的含义。（后来在影片中，还有一个办公大楼的照片，以“X”标记了有问题的窗户，达到类似的效果，我记的没错吧。）这个图形只是简单扼要的指出谋杀发生的地点，足够用来影响后来围绕这一切发生的故事，于是我运作了这个概念。

这是第一轮设计：

     这两张让我觉得过度接近Reid Miles的设计-如果我在那一刻心中没有浮现True Blue这幅作品，至少有点下意识偷窃的成分吧。唯一的问题是没有体现 “办公大楼”的那种我们想要得到的感觉-大楼的问题在于很容易让人觉得这只是栋普通公寓或其他的啥。设计中需要弥漫着大楼的罪恶气息。

Reid Miles作品：True Blue

     下一个设计稿少了点”50年代“建筑风格，但增加了“政府”感，这是整个设计中很重要的一步。这个设计非常直接（也不是非常精确）的符合电影中大楼的外形-建筑顶上的通风口（不管它是不是）让人非常容易的识别和电影的相似处。

     以下的设计是我对如何忠实于电影有些举棋不定-我认为在电影中的大楼只有七层，而我设计比原来更多的楼层。最后必须调整到可允许的艺术放大范围。我们耗费了整整两小时研究大楼里该机构的来龙去脉-这个机构是啥时候创办的，电影设定的时候在日本是不存在，等等...（我认为机构在电影的发行前创办了数年，但可能没有公开称呼过。）这证明了设计中还有些问题，所以我继续尝试了另外两个设计：

    我们还制作了一系列黑白和红色系的封面，我尝试用灰色来替代原来的黑色，或互换这些周围的颜色系。

    但这些尝试都比最初的色彩设计抢主题-红色的“x” 死亡爆炸性效果设定必须是最抢眼的。（不出所料）每个人赞成选最大的，最显眼的标题设计版本，这终于可以让我们结束这天的工作了。

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 翻译自Cozy Lummox的博客,如有错误，纯属正常。

     艺术化模仿是最真诚最棒的致敬方式，不是吗？

     我接到奥利弗演绎的莎士比亚系列项目，任务是将已经设计好的几个包装整合到一个大包装盒里，不需要再为单个包装设计，要把这些不同风格拼接到一起，我能想的任何莎士比亚的东东都在这里了。我开始从Jonathan Lethem最近发表的论文稿里提取想法。（大多数的想法来自于哈姆雷特，let’s face it，这太有“莎士比亚”调调了，另外最有名的哈姆雷特剧照里，奥利弗的造型也是这样弯腰沉思。）

     所以，也就有了经典沉思者版：

     还尝试了另一个剧院宣传式版：

     以及这个老式学院版：

     最后还搞一对50年代平装风格版：

     令我惊讶的是，剧院宣传版成了大家的最爱，我这么设计的乐趣是为了产生那种戏剧宣传氛围，并没刻意去匹配奥利弗的造型，那种古典的桀骜不驯，展现莎士比亚传统剧的演绎方式。但不知道啥原因，这设计却引起了大家的共鸣。这很好很强大，但设计的还不够精致。首先，这红白黑色调太重了，重的让标准公司每个看过的人都觉得是个病号单。第二，我自己都不满意这种懒散的排版方式。所以我拿出周边其他作品比较，把之前作品Night and the City的配色和纹理应用上去，于是就得到了这样的效果:

     哎，还行吧，但太死板了。奥利弗的上部空间太单调了，另外，将他扔在画面右边无法突出重点主题。而且，还需要点空间层级感，得多搞两个调调。我从图片纹理库里找到了一张很不错的褐红色系列配色，应用后如下。

     不错，但是人物周围的头骨圈设定的不咋地。我找到了一些标准的剧院图片，把注意力放到了幕布上。运气不错，制作《一一》项目的时候手头留下了很好的幕布素材。于是我就干掉了之前的头骨，在奥利弗周围PS上了幕布。这就对了！

      项目过程中不是立刻就能得到好点子，但这次的过程中所有的关键元素都来自于以往的项目，不是吗？我不认为这是种老式偷懒的做法，这项目最终效果棒极了（这可是得到五星评价的）。这不会是我一厢情愿的想法吧？

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    流浪在不同的生命时段，会对这样一部艺术电影有不同的领悟。两个封面正好也处在CC不同的两个时段里，这部电影名称的翻译一直是有争议的，至少我觉得澳洲奇谈和小姐弟荒原历险记都难以翻译出精髓。那我还是干脆就直接称呼该片的英文名WALKABOUT。

    说说第一版的封面，灰常灰常的直接，选取了电影中最美的镜头之一，上下的明暗结构非常完美，亦日落或日出，已无关紧要，生命已与自然溶为一体。电影名称并没有采用电影中的字体，可能考虑到设计需要更清楚地展示名字。当然设计师也做到了，导演名字也非常的突出。

    第二版的设计明显的更细致，也将电影的多个画面进行重组，燃烧的汽车，荒野的月光，土著人的经典造型，并在封面周围加上的画框，如果说第一版是原始狂野，那第二版就是艺术加工。二版理所当然的采用电影中的电影名设计，完美的将画面上下等分。个人角度来说，两个版本我都很喜欢。您呢？

附：

一些海报欣赏

一些DVD菜单欣赏：虽然都不是CC的，但设计的非常不错，引用了土著人身体上的图腾作为设计元素，色彩搭配的非常棒。